如何學習美術教學技巧?

  美術教育是一種智力活動的教育，將美術視為一種認知活動。重視在經驗的層次中，訓練學生的感知能力，訓練學生在現象世界中發現異同現象的能力，并依次對現象世界進行分類，從而上升到一般化的概括。同時，通過美術教育訓練學生的觀察能力和空間思維能力，以助益一般智力發展。
  在以往的美術教學中，我們過多地強調基本功的訓練，以臨摹為主。老師依據教材或自己的認識在黑板上或紙上畫好范圖，然后讓學生依葫蘆畫瓢，學生學得被動、消極、機械乏味，阻礙了學生個性和想象的發展。由于孩子年齡小，認知有局限，往往圖畫的局部與整體兩方面難以一一顧及，即便是竭盡全力也往往是事倍功半，難盡如人意。
  我在講解形體結構、色彩、物體的大小和構圖等知識的時候，不把基礎知識當成“緊箍咒”，而是采用引導啟發的現代化教學法，讓學生自己去發現、創造、把隱藏的潛能發揮出來。在記憶畫、想象畫教學中努力培養學生的觀察力和創造性思維，對那些稚拙、純樸、生動的兒童畫，不要認為技法表現不好而否定，讓孩子畫其所知，而不是畫其所見，兒童畫沒有對錯之分，只要表達了自己純真的感受都是真實的，就是好作品，鼓勵學生勇于想象，善于想象，讓學生進行體驗性、探究性學習，尋找更生動有趣的內容和信息，拓展藝術視野，使繪畫變得更有趣，內容更豐富，作品更充滿活力。

  美術在特質上是一種動手的實際操作活動，必須培養學生一定的描摹和制作能力，以適應未來廣泛的職業需要。美術的生命在于創造，美術活動既遵循邏輯思維，更重視反常的、逆向的和發散的思維。美術具有超時空的重組性表現特色，適合發揮想象和思維的自由性，容易突破人的思維定勢和對事物習以為常的觀念，產生新的認識和發現。因此，在手工制作、剪貼畫的教學中，我重視訓練學生的能力，通過工藝學習培養學生自己動手美化生活和手工制作的能力。
  書本世界是現象的世界，而手工制作則讓抽象世界的美變得更具體、更現實。我讓學生在立體構成、紙版、正面多面體造型、線材構成、面材構成、塊材構成等訓練中，既了解了立體構成的基本原理，掌握了各種造型的構成方法，又提高了對各種設計中形式美規律的認識，提高了設計能力和審美能力。讓孩子們用滿腔熱情融入多姿多彩的生活中、色彩斑斕的大自然中、鮮活有趣的奇妙想象中，親手打造出各種作品，裝點、美化生活，從中獲得創造并取得成功的樂趣。

  孩子的創造成果，都希望得到教師和同伴的肯定。過去，當學生完成了自己的作品時，教師一般都是拿著學生的作品點評，讓學生欣賞，如果這時能用上投影儀展示作品，對學生就會有更大的激勵。當孩子創作的作品通過投影儀出現在屏幕上時，孩子們都歡呼雀躍，興奮不己。這時學生獲得了極大的成就感和滿足感，課堂氣氛也達到高潮，同時也激發了學生較為持久的創作欲望。
  利用幻燈和投影這兩種教學手段就能夠改變傳統美術課的生硬枯燥。鮮亮的色彩、生動的畫面就能有力地吸引學生的注意力，使學生在玩中學、學中玩，從而有效地調動學生學習的積極性，便于我們把知識和美的種子播撒到孩子們的心間。有助于培養兒童觀察事物的能力。